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{ Le secret de la Citrouille

La naissance de la citrouille, de la préparation à la finition du décor

par Laurent Zubac le 01/02/2006

Voici ci-dessous le détail du projet de peinture/décoration des petites citrouilles Rackham.
Tout y est détaillé, les différentes étapes de peinture de la figurine, la préparation du décor, sa peinture, sa décoration finale.

Le principe d'éclairage appliqué sur la figurine est dit zénithal, il correspond à un ombrage/éclaircissement dirigé en fonction d'une simulation de lumière venant du dessus de la figurine.

Pour réduire un peu le nombre de photo, les différentes étapes d'ombrage et d'éclaircissement successives ne seront détaillées qu'une seule fois... 3 photos pour un même élément à peindre valent quand même mieux que 10.

Sur ce, bonne lecture !

Peinture de la citrouille

Etape 01
La figurine, une fois ébarbée et limée est sous-couchée en blanc à la bombe. La sous-couche permettra une meilleure tenue de la peinture, et la couleur blanche permettra de mieux mettre en valeur les couleurs ajoutées par la suite.
J'ai préféré laisser la barre sous les pieds plutôt que de la couper et de tiger la figurine ; les pieds étant très fragiles, j'ai casser les 2 pieds sur une figurine identique en coupant cette barre à la scie à métaux, et pourtant avec délicatesse...

Etape 02
La sous-couche blanche étant parfaitement sèche, je m'attaque au passage de plusieurs couches bien diluées pour la couleur de base de la citrouille. A ce stade, je ne m'inquiète pas du tout du fait de dépasser de la citrouille avec le pinceau, tout cela sera rectifié par la suite.
La couche de base doit être bien régulière, je ne pourrais plus revenir dessus par la suite.

Etape 03
Pour ne pas dépasser sur la citrouille une fois celle-ci complètement achevée, je peints toutes les racines, dont celle présente sur la citrouille. C'est exactement le même principe que précédemment, plusieurs couches successives bien diluées.

premiers ombrages de la citrouille et de la racine

Etape 04 & 05
L'étape suivante consiste à faire un premier ombrage de la citrouille et des racines.
Les racines sont ombrées sur les parties non exposées à la lumière avec une couleur verte plus sombre.
Pendant que cet ombrage sèche, j'en profite pour ombrer la citrouille. Un lavis (peinture très diluée dont les pigments restent dans les creux) de marron est appliqué sur l'intégralité de la tête, donnant ainsi le premier relief au visage.

Etape 06
Le lavis précédent étant totalement sec, j'applique un second lavis sur des parties clé de la citrouille. Une couleur violette est cette fois utilisé pour marquer un côté magique et étrange à cette citrouille. Les creux des yeux, la découpe sur le haut de la tête et tous les petits trous sont ainsi ombrés.

Etape 07
Pendant que ce second lavis sèche, je termine les racines en appliquant l'éclaircissement sur toutes les parties exposées à la lumière. La couleur finale de l'éclaircissement, un vert très clair, est progressivement mélangée à la couleur de base. Plusieurs passages sont ainsi nécessaires pour fondre correctement les couleurs. Un dernier passage de la couleur finale pure est appliqué sur les parties les plus exposées.

dernier ombrage de la citrouille, premiers éclaircissements

Etape 08, 09 & 10
Un nouvel ombrage est maintenant appliqué sur la citrouille. Cette fois, la couleur orange de base est mélangé au violet utilisé précédemment. Toujours diluée, cette couleur est appliqué sur le dessous de la tête, sur les parties les moins exposées à la lumière (vue l'angle de la photo, on ne les voit pas...).
Ceci fait et sec, viennent les retouches et le premier éclaircissement.
La citrouille est reprise avec la couleur de base sur certaines parties jugées "non propres". Les lavis n'étant pas parfaits, certains pigments de peinture sont restés sur des parties qui ne nécessitaient pas d'ombrage. Je repasse donc la couleur de base dilué à ces endroits. J'en profite également pour fondre les ombrages du dessous qui ne l'étaient pas parfaitement.
Un premier éclaircissement est ensuite appliqué sur le haut de la tête. Un orange plus clair est utilisé pour cela. Les différents boutons et le dessous de la bouche et des yeux est peint de la même façon.

Etape 11
L'orange précédent est maintenant mélangé à un jaune pour effectué le second éclaircissement. Le haut de la tête est ainsi peint, en réduisant la zone à peindre, il en va de même pour les boutons et le dessous de la bouche et des yeux.

dernier éclaircissement de la citrouille

Etape 12
Je reprend ensuite le jaune précédent afin de l'appliquer pur pour l'éclairage final. Les parties les plus exposées, le dessous des yeux et les boutons sont peint à l'aide de ce jaune dilué.

Etape 13
L'éclaircissement de la citrouille étant fini, je passe à la peinture des détails sur celle-ci, pour renforcer l'ambiance "étrange" de cette tête.
Les boutons sont ré-éclaircis jusqu'au blanc pur final. Ceci fait, je peint une trainée de peinture verte très diluée sous les boutons.
Voilà, cette fois la citrouille est entièrement finie.
Comme dit dans l'introduction, je ne développerais pas autant les différentes étapes d'ombrage/éclaircissement des autres parties, ceci afin de ne pas vous fatiguer à lire toujours le même principe (gentille attention non ?).

Etape 14
Je vais maintenant peindre la tunique, enfin ce qu'il en reste, de la figurine. Plusieurs passages d'un marron cuir sont effectués.

Etape 15
Deux ombrages successifs sont ensuite réalisés.
Un premier à l'aide d'un mélange de la couleur de base et d'un autre marron/rouge plus foncé.
Puis un second dans les zones très sombres avec le mélange précédent auquel j'ajoute une touche de noir.

Etape 16
Trois éclaircissements successifs sont maintenant appliqués en réduisant toujours les zones à peindre.
Un premier à l'aide d'un mélange de la couleur de base et d'une couleur peau orangée.
Puis un second en ajoutant un peu plus de la couleur peau orangéee.
Un dernier éclaircissement à l'aide la couleur peau orangée pure est appliquée sur les parties les plus exposées.

Etape 17
La peinture de la tunique étant terminée, je peints les petits détails présents. La corde autour de la taille, ainsi que quelques coutures reçoivent une couleur beige, les extrémités sont éclaircies au blanc pur.
Ici l'ombrage n'a pas été nécessaire, j'ai utilisé la couleur présente sur la corde (couleur obtenu en peignant la tunique) comme couleur la plus foncée. La corde ayant beaucoup de relief, j'ai ensuite appliqué la couleur beige en passant légèrement le pinceau le long de la corde.

Etape 18
Je pense que vous l'avez remarqué, mais sur les photos précédentes, la figurine n'a qu'un bras (si ce n'est pas le cas, regardez plus haut...). je vais donc commencer la peinture du second bras avant de le disposer et de le coller sur la figurine.
Pour la première étape, j'applique plusieurs couches d'un gris neutre sur l'intégralité de l'épée.

Etape 19
Ceci fait, j'applique les ombrages successifs.
j'ajoute de plus en plus de noir à la couleur grise de base à chaque passage, en allant de plus en plus vers les creux.

Etape 20
Après cela, vient le temps de l'éclaircissement.
Les parties exposées à la lumière sont peintes en plusieurs passages, à l'aide d'un mélange de la couleur de base et d'un vert très clair, puis de ce même mélange et de blanc, en allant jusqu'au blanc pur sur les extrémités et les reliefs.

Etape 21
Comme il faut reconnaître que l'épée ne doit pas être toute jeune, j'ai décidé de marquer le côté vieilli et rouillé.
Pour cela, j'applique dans un premier temps un lavis de marron rouge en tirant la peinture vers les zones les plus sombres. Plusieurs passages sont nécessaires pour obtenir le rendu souhaité.
Ensuite, je marque le côté rouillé à l'aide d'une couleur "peau de serpent". J'effectue des tâches de cette couleur diluée sur différentes parties, notamment dans les creux.
Pour finir, j'ajoute quelques touches de vert olive très diluées à certains endroits.

Etape 22
La suite de la racine de la figurine étant présente sur l'épée, il me faut la peintre exactement de la même couleur.
Pour cela, je vais cette fois commencer par appliquer la couleur d'ombrage diluée sur toute la racine, en plusieurs passages. Le bras n'étant pas en place il aurait été plus difficile de juger du rendu de la lumière sur cette partie. De même une fois le bras fixé, il aurait été diffile d'accéder à certains endroits pour les ombrer.

Etape 23
Il est maintenant temps de fixer le bras.

Etape 24
Une fois la colle forte sèche (les pinceaux n'aiment pas trop la colle forte... surtout les poils), je procède de même que pour les premières racines, je reprends la couleur de base, puis j'éclairci jusqu'à un vert très clair.

Etape 25
Etape suivante, j'attaque ce qui sert de chaussures à la figurine, des bandelettes de cuir. Je peints donc celles-ci en marron foncé en plusieurs passages, en faisant attention à ne pas dépasser sur les racines présentes sur les pieds.

Etape 26
Pour l'ombrage des chaussures, la partie étant très petite, un lavis de noir est appliqué sur son intégralité.

Etape 27
Une fois le lavis entièrement sec, je commence la phase d'éclaircissement. Je mélange la couleur de base à une couleur "peau de serpent" (pas mal pour des chaussures), et j'effectue plusieurs passages, en ajoutant de plus en plus de "peau de serpent", et en réduisant les zones à peindre, jusqu'à la couleur "peau de serpent" pure.

Etape 28
A attendant que les chaussures sèches, j'en profite pour peindre le verre de la lanterne. L'idée est de laisser apparaître, au travers du verre, une toute petite flamme. Je commence donc par peindre entièrement le verre d'une couleur vert foncé, j'utilise ici un vert assez contrasté, le rendu final ne devant pas être terne. Comme cette couleur ne couvre vraiment pas bien la surface, j'applique un grand nombre de couches diluées.

Etape 29
Le verre étant teinté, je commence à réduire la zone de peinture en créant un halo de lumière en allant vers le bas. J'éclaircis la couleur de base avec un vert clair quasi fluo. Je réduis de plus en plus la zone à peindre vers le bas, pour n'arriver qu'au final à une petite surface. A ce moment, j'ajoute du blanc au vert clair en continuant à réduire la surface jusqu'au blanc pur.

Etape 30
Le corps de la figurine est quasi terminé. il reste juste les membres. Ne voulant pas que cette citrouille ait une apparence humaine, j'ai choisi de colorer les jambes et les bras en marron-vert, et non en couleur chair classique. Comme pour toutes les étapes de coloration, je commence par appliquer la couleur de base, ici un beige foncé. Deux couches diluées suffisent à couvrir les surfaces.

Etape 31
Chaque partie est maintenant ombrée dans les creux et sur les surfaces les moins exposées à la lumière à l'aide d'un mélange de la couleur de base et de vert olive. Puis un deuxième ombrage est effectué avec la couleur vert olive pure en réduisant les surfaces à peindre.

Etape 32
Une fois l'ombrage terminé, certaines parties sont reprises avec la couleur de base, pour corriger les fondus. Je mélange ensuite la couleur de base avec un vert très pâle. J'éclaircis ainsi les membres, toujours en tenant compte de l'impact de la lumière. Je continue les éclaircissements en réduisant les surfaces à peindre, en plusieurs passages, en ajoutant toujours plus de vert pâle, jusqu'à éclaircir les dernières zones en vert pâle pur.
La coloration des membres étant terminé, je peux peindre les ongles des mains. Une première couche de beige est appliquée. Puis les ongles les plus exposés à la lumière recoivent un éclaircissement au blanc.

Etape 33
A ce stade, le corps de la figurine est terminé. Il ne reste qu'à terminer la peinture des accessoires, la lanterne et l'épée.
Tout comme la lame de l'épée, la lanterne reçoit plusieurs couches d'un gris neutre comme couleur de base.

ombrage et éclaircissement de la lanterne

Etape 34
J'applique ensuite les ombrages successifs en ajoutant de plus en plus de noir à la couleur grise de base à chaque passage.
Ceci fait, les parties exposées à la lumière sont peintes à l'aide d'un mélange de la couleur de base et d'un vert très clair, puis en ajoutant du blanc au mélange, jusqu'au blanc pur sur les arrêtes.

Etape 35
De même que l'épée, je marque le côté vieilli et rouillé, en appliquant plusieurs lavis de marron rouge en allant de plus en plus vers les creux. Ensuite, à l'aide d'une couleur "peau de serpent", j'effectue des tâches sur différentes parties pour marquer les points de forte rouille. Enfin, j'ajoute quelques touches de vert olive très diluées à certains endroits pour ajouter des nuances.

Etape 36
Dernier morceau, le manche de l'épée. Plus que 5 étapes !
Le manche étant formé par un morceau d'os, je vais varier les couleurs, en partant d'un marron pour arriver au blanc pur, afin d'avoir un résultat assez réaliste.
Je commence donc par la première couche, la couleur de base, ici j'utilise la couleur "peau de serpent" vue précédemment sur les chaussures.

Etape 37
J'ombre ensuite les creux avec un marron foncé très dilué. J'ombre également la petite corde du manche, ce qui permettra de gagner une étape, la couleur de celle-ci étant proche du résultat final de l'os.

Etape 38
L'éclaircissement de l'os est bien plus long que l'ombrage. Partant de la couleur de base, je vais appliquer un nombre important de couches dilués, en ajoutant un peu plus de couleur beige à chaque passage. Ceci toujours en tenant compte de la lumière. Puis cette couleur beige est reprise pour éclaircir de nouveau les zones affectées par la lumière, en ajoutant de plus en plus de blanc, jusqu'au blanc pur.
Pour effacer le côté trop propre de l'os, j'applique quelques lavis de vert à certains endroits.

peinture de la corde du manche de l'épée

Etape 39
On y est presque !
Comme la corde a déjà sa couleur de base et son ombrage, il ne reste qu'à appliquer l'éclaircissement.
En utilisant une couleur beige, je marque les volumes de la corde sur toute sa longueur. Puis, sur les parties exposées à la lumière, je marque de nouveau les volumes en utilisant cette fois-ci un blanc pur.

peinture de l'anneau du manche de l'épée

Etape 40
Dernière étape ! L'anneau du manche de l'épée...
L'anneau est en acier, je ne détaillerais donc pas le processus de peinture, nous l'avons déjà vu précédemment pour la lame de l'épée et la lanterne.

Et voilà !!
C'est terminé ! Enfin, pour la figurine... il reste quand même le socle.

Réalisation & peinture du socle

Etape 41
Que serait une figurine sans son socle ? Une figurine, oui, mais moins jolie...
Pour réaliser le socle, un morceau de bois suffit. Ici, j'ai utilisé un pied de lit, coupé en deux car trop grand. Il faut quand même signalé que ne possédant pas de scie électrique, j'ai passé quasi 30 minutes avec ma scie égoïne à couper ce morceau, tellement le bois était dur...
La prochaine fois, je vérifie le bois avant d'acheter un pied de lit pour en faire un socle !

Etape 42
Nous allons donner un peu de relief au décor, ajoutons quelques rochers. Pour ce faire, j'utilise un dessous de plat en liège, je casse le liège pour former les rochers souhaités. Puis je colle le liège à l'aide de colle à bois.

Etape 43
Ajoutons maintenant quelques arbres morts. Des racines de pieds de maïs vont servir à représenter les troncs d'arbres (merci le champs près de la maison ! Comme quoi habiter à la campagne a ses avantages...). La colle à bois servira à les fixer et à les solidifier.

Etape 44
Voyons comment disposer la figurine.
L'idée étant d'imaginer la figurine cherchant son chemin dans la nuit. Le mieux est donc de la disposer de façon à porter son regard vers le côté obstrué du chemin.
N'ayant pas retirer la barre sous les pieds de la figurine, je vais devoir créer un trou dans le liège pour pouvoir la placer. Ceci est fait à l'aide d'un couteau de modélisme, en ayant marqué le liège aux dimensions de la barre.

Etape 45
Passons maintenant à l'ajout de relief sur le reste du socle.
A l'aide d'enduit de rebouchage, je crée le relief de la terre de manière non uniforme.
Il faut maintenant laisser sécher 24 heures pour que l'enduit soit solide.

Etape 46
L'enduit étant trop lisse, une fois celui-ci complètement sec, nous allons ajouter du sable. L'enduit est entièrement recouvert de colle à bois, j'ajoute également de la colle autour de la fente créée pour insérer la figurine. Avant que la colle ne sèche, du sable est saupoudré sur le socle. Une fois la colle sèche, je renverse le socle pour retirer le surplus de sable, puis je renouvelle l'opération d'ajout de colle et de saupoudrage pour les zones qui n'ont pas tenues. Enfin, je laisse sécher une bonne heure avant la dernière opération, j'applique une couche de colle à bois diluée sur tout le sable, ceci afin qu'il tienne correctement au moment de la peinture.

Etape 47
Une fois que tout est sec, je peux passer à la phase de peinture.
Le socle est entièrement peint en noir à l'aide d'une bombe de peinture. Plusieurs couches sont nécessaires pour colorer toutes les zones du socle sans trop surchargé de peinture.
Une fois la peinture entièrement sèche, le haut du socle intégrant le décor, est masqué à l'aide de scotch papier. Puis une couche de vernis brillant est appliqué sur le bas du socle.
A ce stade, il faut encore laisser sécher quelques heures pour les opérations futures.

Etape 48
Le vernis étant sec, je protège le bas du socle à l'aide de scotch papier avant de passer à la peinture. Cela évitera de déborder sur le vernis.

Etape 49
Le socle étant prêt, passons maintenant à la peinture.
Pour commencer à peindre les éléments du décor, je vais utiliser une autre technique que celles vues précédemment, le brossage à sec. A l'aide d'un pinceau brosse plate, je vais prendre un peu de peinture, puis je vais essuyer le pinceau sur un papier essui-tout. Je laisse ensuite sécher le reste de la peinture présent sur le pinceau avant de commencer le brossage du socle. Ainsi les éléments seront légèrement coloré sur leurs reliefs, donnant un aspect réaliste aux volumes.
Ici un premier brossage à sec est effectué en gris moyen. Pour le premier brossage, le plus sombre, j'insiste fortement sur toutes les zones, par la suite j'insisterais uniquement sur les arrêtes.

Etape 50
Un second brossage à sec est effectué, à l'aide d'un gris clair.

Etape 51
Un dernier brossage à sec est effectué, à l'aide d'un blanc, en privilégiant les arrêtes.

Etape 52
Maintenant que nous avons notre décor en noir et blanc, je vais pouvoir ajouter de la couleur en utilisant des lavis de différentes teintes. A cette étape, je vais colorer les rochers et la terre.
Les rochers reçoivent des lavis de marron foncé, puis de marron rouge, de marron clair, de vert foncé, de vert clair, de bleu et enfin de beige, en variant les surfaces peintes. Le nombre de lavis peut paraître important mais il est nécessaire pour donner des teintes différentes aux diverses parties des rochers.
La terre reçoit des lavis de beige foncé, puis de marron foncé et de bleu dans les creux, et enfin de vert foncé à divers endroits.

Etape 53
La peinture des rochers et de la terre étant terminée, je vais peindre les arbres.
Les différents morceaux de bois recoivent une couche de base de couleur "peau de serpent". Ici, il n'est pas indispensable d'avoir une couleur uniforme sur tout le tronc d'arbre, des variations de couvertures de peinture pourront laisser apparaître un peu de noir. Cela pourra servir par exemple à marquer quelques ombres.

Etape 54
Les arbres étant morts et secs, il est temps de leur ôter la vie.
Un premier lavis de marron foncé est appliqué sur le bois, suivi d'un second de noir dans les creux et pour marquer certaines ombres. Le bois est ensuite éclairci en le brossant à l'aide d'un beige clair. Pour ajouter un peu de nuances, différents lavis de vert foncé et de vert clair sont appliqués sur certaines zones, donnant l'idée de verdure.

Etape 55
La peinture du socle est presque terminée, il ne reste que le sable présent sous les pieds de la figurine. Je positionne donc la figurine et la fixe à l'aide de colle forte.

Etape 56
Une fois la colle complètement sèche, je comble les trous présents autour de la figurine, en ajoutant de nouveau de la colle à bois et en saupoudrant de sable.

Etape 57
Une fois la colle à bois sèche, je procède comme précédemment en brossant le sable. Lorsque les brossages successifs sont terminés, je commence la peinture.
Comme la figurine marche sur un lit de mousse, je peints le sable en une couleur vert foncé, en utilisant une peinture diluée pour laisser apparaître les éclaircissements obtenus à l'étape de brossage. J'effectue ensuite un brossage de vert moyen, puis un dernier d'un mélange de vert moyen et de jaune.
La peinture du socle est cette fois terminée !

Etape 58
Pour donner une ambiance automnale au socle, je vais ajouter quelques éléments de végétation et de décoration qui reprennent les couleurs de cette saison.
Je commence par positionner et coller à la colle à bois la végétation, celle-ci sert à l'origine pour agrémenter les décors des trains électriques.

Etape 59
J'ajoute ensuite quelques feuilles mortes, en déposant des points de colle à bois à divers endroits du socle et en positionnant les feuilles dessus. Ces feuilles miniatures proviennent de vrais arbres, les bouleaux. Lorsque l'on émiette les bourgeons séchés du bouleau, on obtient un grand nombre de feuilles miniatures de différentes tailles. C'est bien pratique pour la réalisation des décors de figurines !

Etape 60
Dernière touche, la signature. Comme cette figurine est prévue pour un cadeau, il fallait ajouter mes petites initiales et l'année.
La plaque de bois est réalisée à l'aide d'un morceau de balsa taillé. Le bois est peint de la même façon que les arbres du décor. Une fois la peinture du bois sèche, le texte est peint en blanc en 2 passages. Puis, différents lavis de vert, d'orange et de jaune sont effectués pour vieillir le marquage.

Voilà, le cadeau est maintenant terminée et prêt à être envoyé.
J'espère que la lecture du pas à pas n'a pas été très fastidieuse...

A bientôt.
Laurent